Anja Matko est un photographe, artiste et créateur de bijoux auto-pensé. Elle a commencé à prendre la photographie plus au sérieux en 2011, en se concentrant sur la photographie de concerts. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé le projet « 365 jours » d'autoportraits et a progressivement affiné son style dans le domaine des beaux-arts.
Ses photographies sont à la fois créatives et émotionnelles et les histoires qu’elle présente ont pour la plupart des thèmes sombres et surréalistes. Pour son travail, elle s'inspire de sa vie, de ses histoires préférées, de ses films, de ses situations de vie, de ses sentiments et de ses émotions. Au fil des années, photographier des autoportraits est devenu pour elle une sorte d’évasion de la réalité, où elle peut transférer ses frustrations, ses idées et ses pensées dans de nouvelles histoires.
Avec ses images, Anja essaie d'encourager les spectateurs à faire partie de l'histoire et peut-être même à y trouver leur propre histoire. Outre son premier projet 365 jours, elle a créé deux autres séries – String of life et Raven.
Anja a déjà obtenu un certain succès avec ses images : l'image « Sérénité » (mis en évidence dans cette pièce) a remporté la 2e place au National Award 2016 du Sony World Photography Award 2016. L'autre image « Ce n'est rien » a remporté la 3e place dans la catégorie Conceptuel, amateur aux Monochrome Awards International Black & White Photography.
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Anja a utilisé un processus et une technique spécifiques pour réaliser ses portraits. Dans ce qui suit, elle explique plus en détail son style :
La plupart de mes images sont tournées à l’intérieur, devant un mur blanc. J'ai réalisé que j'exprimais mes sentiments et mes histoires plus facilement et que les images devenaient puissantes.
Il me faut généralement un certain temps avant de trouver l'angle parfait et la bonne pose qui concrétiseront l'idée que j'ai en tête.
Le processus habituel se déroule comme suit : d'abord, je dessine grossièrement l'image que j'ai en tête avec des notes et j'écris une histoire derrière. Puis vient l’heure du tournage. La lumière que j'utilise provient d'une fenêtre, parfois de côté et parfois d'une fenêtre de toit. J'utilise l'appareil photo (Canon 5D mark II avec objectif Canon EF 50 mm 1.4 USM) sur un trépied avec déclencheur sans fil.
Pour une image finale, je prends environ 100 photos ou plus. Cela dépend de l'image. Il me faut généralement un certain temps avant de trouver l'angle parfait et la bonne pose qui concrétiseront l'idée que j'ai en tête. Mais je sais en une seconde quand je vois la photo gagnante (je prends toujours beaucoup de photos différentes, avec des poses différentes, avant de vérifier son appareil photo).
Une fois l’image principale terminée, je prends quelques images de l’arrière-plan afin de pouvoir agrandir l’image au format carré plus tard en post-production. Si j'utilise des accessoires dans l'image, je prends quelques photos d'eux uniquement. Cela dépend de l'image et de l'accessoire.
Pour certaines de mes histoires, les images doivent être tournées en extérieur. Je choisis généralement la nature et j’aime quand il y a du brouillard. J'aime vraiment avoir du brouillard dans mes images, car cela donne vraiment ce petit plus à l'image. Parfois, certains lieux sont si puissants qu'ils me donnent une idée de l'image. J’adore ça, parce que ça m’inspire pour créer une histoire là-bas et c’est vraiment génial.
J'effectue mon travail de post-production dans un logiciel de retouche photo. J'utilise toujours des textures qui m'aident à donner à mes images un aspect sombre et mystérieux. Avec les prises de vue intérieures, ils m'aident à obtenir ce sentiment que les photos sont prises devant des murs vieux et fissurés. Je joue aussi beaucoup avec les courbes et autres outils logiciels, qui m'aident à obtenir le résultat final de l'image finale.
J'aime toujours le processus depuis le croquis jusqu'à l'image finale. Il arrive aussi que la pose que j’esquisse ne soit pas celle que j’ai finalement choisie. Et c’est là toute la beauté de tout le processus de tournage. À ce moment-là, je lâche prise et fais confiance à mes sentiments. Je me transforme en personnage et j'essaie de raconter l'histoire que je ressens.
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