La photographe d'art Karen Jerzyk explique comment son amour de la photographie dans son enfance a influencé son style de photographie surréaliste.
Je suis Karen Jerzyk et je travaille et vis à Manchester, NH. Je suis un photographe surréaliste qui combine des éléments de science-fiction et de fantasy avec des environnements élaborés pour créer des récits visuels. Que je construise un décor de toutes pièces dans mon studio ou que je trouve un emplacement existant, j'orne toujours les espaces de personnages qui prennent ensuite vie à travers mon objectif.
En recherchant un élément de ce que certains ont dit leur rappeler une époque du « futur-passé », mes photos ont tendance à paraître intemporelles, avec des montages colorés chargés de thèmes sous-jacents. Il n’y a pas de bonne réponse quant au sens ultime d’une de mes photos, car chaque spectateur peut lire la scène différemment. Je veux que mon travail soit personnel pour chaque spectateur.
En vieillissant, j'ai adoré les films de David Lynch, Wes Anderson, Andrei Tarkovsky et Terry Gilliam. Les films ont toujours été une grande source d’inspiration pour moi…
J'ai grandi dans les années 80 et mes parents m'amenaient beaucoup au cinéma et nous louions beaucoup de films (je lis aussi beaucoup). J'ai adoré regarder des films de Jim Henson, Steven Spielberg, Tim Burton et Stanley Kubrick. En vieillissant, j'ai adoré les films de David Lynch, Wes Anderson, Andrei Tarkovsky et Terry Gilliam. Les films ont toujours été une grande source d’inspiration pour moi (j’adorerais travailler davantage dans le cinéma). Les années 80 avaient une aura tellement onirique.
Lorsque je photographie, il est très important pour moi d’utiliser peu ou pas Photoshop. Tout sur la photo doit être « là » dans la vraie vie. J'aime toujours les réactions des gens lorsque je construis un décor tel qu'ils le voient pour la première fois.
J'aime aussi trouver des endroits dans la nature, des maisons abandonnées, des hôpitaux et d'autres bâtiments. J'attribue l'essentiel de mon travail à la mort inattendue de mon père en 2011 et au besoin d'utiliser l'art pour guérir.
J'aime toujours les réactions des gens lorsque je construis un décor tel qu'ils le voient pour la première fois.
Je voyage actuellement aux États-Unis, photographiant des gens pour divers projets. J'ai commencé la série « The Lonely Astronaut » pour plusieurs raisons. Le plus simple, c'est que j'adore les astronautes. J’ai toujours aimé les images des astronautes et ce qu’ils représentent. Le. Une raison plus approfondie est celle à laquelle j’ai traité ces dernières années. Les gens autour de moi se sont révélés très malveillants, égoïstes et « intéressés » par eux-mêmes. Tout le monde m’a toujours pris, mais ne m’a jamais défendu ni aidé les quelques fois où j’en avais désespérément besoin.
J'ai commencé la série « The Lonely Astronaut » pour plusieurs raisons. Le plus simple, c'est que j'adore les astronautes.
J'ai réalisé à quel point j'étais vraiment seule et à quel point il est difficile d'essayer d'être une bonne personne et de trouver de bonnes personnes avec qui être amis/faire de l'art dans un monde où tout le monde essaie de progresser en se marchant les uns sur les autres. L’astronaute est une représentation symbolique de moi-même, voyageant, prêtant attention à tout et prenant tout en compte, tout en étant apparemment seul. En fin de compte, nous devons nous aimer parce qu’il semble que c’est tout ce que nous avons réellement.
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