安雅·马特科 是一位自我思考的摄影师、艺术家和珠宝设计师。 2011 年，她开始更加认真地对待摄影，重点关注音乐会摄影。毕业后她开始了“365天”自画像项目，并在美术领域逐渐完善自己的风格。
她的照片既富有创意又充满情感，她所呈现的故事大多具有黑暗和超现实的主题。她的工作灵感来自于她的生活、她最喜欢的故事、电影、生活情境、感受和情感。多年来，拍摄自画像对她来说已经成为某种逃避现实的方式，她可以将自己的挫败感、想法和想法转化为新的故事。
安雅试图通过她的图像鼓励观众成为故事的一部分，甚至可能在其中找到自己的故事。除了她的第一个项目《365 天》之外，她还创作了另外两个系列——《生命之线》和《乌鸦》。
Anja 的图像已经取得了一些成功：图像“Serenity”（在本幅作品中突出显示）获得了 2 年索尼世界摄影奖 2016 年国家奖第二名。他的另一张图像“It's Nothing”获得了概念类别第三名，国际黑白摄影单色奖业余爱好者。
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安雅（Anja）采用了特定的流程和技术来拍摄肖像。接下来，她进一步解释了她的风格：
我的大部分照片都是在室内拍摄的——白墙前。我意识到我可以更轻松地表达自己的感受和故事，图像也变得更有力量。
我通常需要一段时间才能找到完美的角度和正确的姿势来实现我脑海中的想法。
通常的过程是这样的：首先，我用笔记粗略地勾画出我脑海中的图像，然后写下它背后的故事。然后就是拍摄时间了。我使用的光线来自窗户，有时来自侧面，有时来自屋顶窗户。我在带有无线触发器的三脚架上使用相机（佳能 5D mark II 和佳能 EF 50 mm 1.4 USM 镜头）。
对于一张最终图像，我拍摄了大约 100 张或更多照片。这取决于图像。我通常需要一段时间才能找到完美的角度和正确的姿势来实现我脑海中的想法。但当我看到获胜者的照片时，我立刻就知道了（在检查她的相机之前，我总是以不同的姿势拍摄很多不同的照片）。
当主图像完成后，我会拍摄一些背景图像，以便稍后在后期制作中将图像扩展为方形格式。如果我在图像中使用道具，我只会拍摄它们的一些照片。这取决于图像和道具。
对于我的一些故事，图像必须在室外拍摄。我通常选择大自然，我喜欢有雾的时候。我真的很喜欢图像中有雾，因为它确实给图像带来了额外的东西。有时，某些地点是如此强大，以至于它们给了我关于图像的想法。我喜欢这个，因为它激励我在那里创作一个故事，这真的很棒。
我使用照片编辑软件进行后期制作工作。我总是使用纹理来帮助我实现图像的黑暗神秘外观。通过内部拍摄，它们帮助我实现了照片是在古老且开裂的墙壁前拍摄的感觉。我还经常使用曲线和其他软件工具，它们帮助我实现了最终图像的最终结果。
我一直很喜欢从草图到最终图像的过程。也有可能我画的姿势并不是我最终选择的姿势。这就是整个拍摄过程的美妙之处。那一刻我放手并相信自己的感觉。我转变为角色并尝试讲述我所感受到的故事。
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